Oficina Artes

Multiplicidade do ser

Se eu só fosse duas faces

Se eu só vivesse duas vidas

Nem a água podia limpar

A sujidade de esperar

Que a vida fosse completa

Em águas paradas

Fisu ente ci

E quando sou curiosa demais

E quando invisto demais

E quando dou demais

E quando peço demais

E quando existo demais

E quando vivo demais

E quando sonho demais

E quando procuro mais

E quando quero mais

E quando mergulho mais fundo

E quando subo mais alto

E quando me supero

Ainda quero mais

E nunca estou satisfeita

Com o que tenho demais

Nunca é demais

A árvore incompleta

Como uma folha, pedaço de natureza

Como uma folha de papel em branco

Como uma folha que precisa de estar completa

As tuas veias escondem o caminho

E por baixo do que vejo

Existe o que conheço

Como mais ninguém

As folhas da tua árvore

E descobrir é o que me fascina

Até que as tuas veias sejam as minhas

E possamos ser um tronco
Ou uma copa fechados em nós

De uma árvore que vive em nós

Porque existe uma árvore em nós

E com as folhas, as nossas heranças

Existir - Não existir

Não sou mais que um fantasma

Em dias cinzentos, que voa, que passa

Recolhendo os momentos em memórias

Transformando memórias em experiências

E existindo

E quando os dias estão claros

Penso que posso existir transparente para alguém

E invisível para todos

Invisível no enorme mundo

E tu dizes-me que não!

Porque quando tens importância para alguém

Possuís o mundo

E existes no mundo

Mais do que um fantasma

Que em dias cinzentos, voa e passa 

Mu adi diar 

Quando algo se desvanece em mim

Quando se solta, se transforma, desfragmenta

O fumo aparece cá dentro

A boca sabe a queimado

E encontro-me perdido, rodeado de todas as cores e formas do mundo

Porque em alturas dadas, só se sente o que é negro

Ou então o frio

E a fracção que se desvanece,

solta-se para que a percas para sempre.

Sempre que há fumo, há fogo. E o fogo está dentro de nós.

Se te queima, se te aquece… só o vento pode levar o meu fumo.

E depois no dia seguinte, ainda existiria algo para queimar em mim.

Até que só reste cinzas, da alma fria que um dia ardeu sozinha. 

O Eternamente

No calor do teu beijo me perco, no calor dos teus braços me encontro.

As nossas almas prendem-se e ligam-se infinitamente,

mais do que o nosso corpo abraçado e nu.

Vivo o efémero momento ao qual concederia a imortalidade…

mas sei q a ilusão acaba – desfaço o abraço, apago o beijo

Não consigo desprender as cordas que nos amarram.

Porque o para sempre não existe.

Mas eu para sempre me perderia no teu beijo para me reencontrar no teu abraço. 

Salvador Dalí e o seu Espaço

           Salvador Dalí marcou uma época como individualidade, fazendo da sua obra um total marco no Surrealismo como tendência e na Arte em geral. Quando foi pedido aos alunos que escolhessem uma pessoa cuja vida os inspirasse, lembrei-me instantaneamente deste Artista, que não sendo apenas um pintor, me fascina e deslumbra como criador dentro da sua extravagância e versatilidade - Não limitando o seu trabalho às obras plásticas que concebeu, desenvolvi um processo de aprendizagem e estudo a cerca da sua vida e obra.

                Quando realizei a pitura do quarto imaginário do artista na disciplina de Desenho, foquei-me no seu espaço psicológico e pretendi criar uma mistura do seu quarto real e do seu espaço intimo seguro, ou seja o SEU espaço - uma mistura do seu estado psicológico com elementos reais cujos imaginei fazer parte do seu atelier/quarto como espaço físico. 

Baseei-me no meu trabalho de pesquisa para conceber a minha instalação e sobretudo nas obras de Dalí, seus elementos e seus significados. No Surrealismo, tudo é possível. 

Como surgiu a instalação?

Imagens retiradas do bloco dos rabiscos 

Quase todas as ideias iniciais foram levadas a cabo sofrendo alterações durante o processo.

Para conceber o meu projecto que para além de uma instalação também se pode considerar uma exposição interactiva cujo objectivo é que o espectador explore e se surpreenda pelo conteúdo encontrado, lixei e pintei um móvel antigo de madeira ao qual alterei as formas e a estética, a nível de puxadores e embutidos e acrescentei apontamentos exteriores e interiores. Introduzi também elementos que para mim traduzem a obra de Dalí e que dão profundidade ao trabalho. Para uma melhor compreensão do trabalho desenvolvido, o ideal seria o contacto com as suas gavetas que contém 1) um formigueiro – terra e algumas formigas que trabalham no interior da gaveta 2) material expositivo e de trabalho do artista – vários pincéis, um pano, um cadeado, uma concha, uma pedra pintada de vermelho etc 3) Fogo (pano vermelho-translucido)/ Búzio/ Sapateira; No tampo podemos encontrar um copo numa posição de equilíbrio, sem estabilidade e o seu relógio derretido; Para além destes elementos e para completar a instalação, realizei a moleta de Dalí utilizando uma bengala de madeira, jornal/ pasta de papel e tinta. 

Para melhor compreenssão do meu trabalho, vejam o meu video Surrealista e expositivo do mesmo em http://www.youtube.com/watch?v=X1_ytNsiZS0&feature=youtu.be

Escultura, em Oficina de Artes

                Foi-nos apresentado um novo objectivo de trabalho na disciplina de Oficina de Artes: representarmos um retracto, máscara ou busto a partir do modelar... Fizemos escultura pela primeira vez!

                Inicialmente, o intuito era escolher o material no qual gostaríamos de trabalhar, sendo que a maioria preferiu explorar o gesso. Comecei assim por decidir que trabalharia o gesso, que na minha opinião possui características mais interessantes e expressivas. E nessa altura também considerei a minha intenção. Deparei-me logo, numa fase inicial, com a dificuldade técnica de criar um busto, que era o que queria fazer... Acabei por resolver criar uma pasta de cartão, papel e água que formasse assim uma massa de forma esférica e que sustentasse o gesso, para que se transformasse numa figura possível de ser trabalhada de todas as perspectivas e direcções, ou seja - um busto completo, com ombros que sustentassem a composição. Para isso tive que fazer uma estrutura de madeira, pregada e posteriormente coberta pelo gesso que sendo assim, já teria forma em 360º.

                Seguidamente, baseando-me na minha intenção inicial que seria representar uma figura humana a gritar (expressando-se desta forma), exagerei nas formas do rosto para que as pudesse moldar da maneira pretendida. Um queixo que avançasse em relação ao formato natural do crânio, por exemplo. A partir desse ponto e começando o modelar da maneira que previ, as dificuldades mínimas que surgiram foram igual e facilmente resolvidas tornando a minha escultura num trabalho bastante enriquecedor e gratificante.

                Algumas decisões foram tomadas desde esse ponto, em que a forma estava conseguida mas não exactamente como pretendido assim sendo, daí para a frente, também a concessão em relação à expressão e sentido que o meu busto teria de transmitir, foram alteradas. E foi com essa preocupação que finalizei a escultura, decidindo de que se tratasse de uma mulher, contrariamente às máscaras gerais, abandonando a ideia inicial do grito mas aceitando as expressões femininas desta vez representando uma situação em que não ouvisse, falasse ou visse – decidi também não pintar a escultura por gostar essencialmente das características naturais que o gesso deu ao trabalho final, não ficou perfeito, nem me deixou 100% satisfeita mas sim orgulhosa por ter sido o meu primeiro trabalho neste registo.

                Acabando por pesar mais de 5kg, a simplicidade foi o essencial, tendo sido a ultima fase a limpeza da sala!

               

Transfiguração

Aqui estão alguns exemplos do meu trabalho de transfiguração realizado em Oficina de Artes/1º Período.

Veja todo o meu trabalho em: http://www.flickr.com/photos/03carolinabarbosa/sets/72157631845735289/

Relatório 

        Inicialmente, o propósito das minhas experiências era traduzido no facto de querer conhecer a plasticidade e forma de trabalhar diversos materiais que para mim seriam, naturalmente novos e desconhecidos tal como a sua abordagem anti conceptual. Assim sendo, não foi difícil perceber que os resultados pretendidos nem sempre eram conseguidos mas, mesmo assim, fui levada a surpreender-me a mim mesma visto que em cada trabalho, a ambição crescia tal como a surpresa - com uma ou outra característica expressiva de que não estava à espera mas que no entanto, acabou por favorecer o trabalho e torna-lo-ia mais interessante. 

Os vários e diferentes materiais utilizados favoreciam a minha aprendizagem e cada vez mais me dá gozo junta-los e fazê-los sobressair uns com os outros ou mesmo contrastá-los assumidamente.

       A parte mais difícil de todo o conjunto foi a anulação da minha figura/imagem base e o desprender das regras o que por vezes prende a expressividade e nesse aspecto houve uma evolução - menos medo de arriscar e criar, não seguindo sempre as regras da cor, da forma, ou do modo de trabalhar, etc.

Cada trabalho teve por base não só a minha fotografia mas também alguma motivação, isto é, algum sentido de expressão - algum sentimento, alguma intenção, alguma sensação, ligação ou linguagem plástica própria - a anti forma, a experiência com o action painting, a mistura propositada de materiais e cores que inevitavelmente criam sensações. 

       Para que o trabalho final tivesse este aspecto, houve tempo para tudo. Momentos de criatividade, de 'deixar levar' pelo que apetecia, para experimentar, para ser original e ousada, para explorar e até pesquisar. 

No final, depois de ponderar todos os pontos em que o meu trabalho incidiu, fiquei satisfeita pela rota que tomei, pelo que consegui... mais importante que me tenha soltado, abstraído das noções que me prendiam, ultrapassado obstáculos e progredido, não esquecendo a minha ambição e curiosidade que me levaram de maneira autónoma, a Explorar.